Ernst Widmer (Aarau - Suíça, 25/4/1927 - 3/1/1990)

EL COMPOSITOR:

LA OBRA:

Ilza Nogueira
(Trad. Pablo Sotuyo Blanco)

EL COMPOSITOR

ERNST WIDMER fué compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo. En 1956 vino para Brasil por invitación de H. J. Koellreutter, para enseñar en los Seminários Libres de Música de la Universidad Federal de Bahia, una escuela creada en 1954 por el rector Edgard Santos. Entusiasmado com la "extraordinária potencialidad de los brasileños" y con la flexibilidad del programa de enseñanza musical que se propuso en la UFBA, Widmer se estableció definitivamente en Bahía, donde, segun declaró, pudo desarrollar en poco tiempo un trabajo más intensivo y más voluminoso que el que le habria sido posible en Suiza.

En la Escula de Música de la UFBA, Widmer fué un "pedagogo polivalente": enseñó piano, canto-coral, percepción musical, teoria elemental, armonia, contrapunto, análisis, fuga, educación musical, composición, improvisación, instrumentación, orquestación y dirección. Como profesor de composición, siempre incentivó y permitió la busqueda del lenguaje individual, a través de una metodologia de enseñanza fundamentada en el respeto de dos princípios, cuja consciencia él consideraba esencial al acto creador: organicidad y relativización.

La abertura a todo y qualquer tipo de pensamiento creativo y la rebeldia frente a los principios establecidos, fuerom los ejes de la conducta pedagógica y compositiva de Widmer [1]. Su influencia en el Grupo de Compositores de Bahia, del cual fué miembro fundador, se encuentra latente en la declaración de principios del Grupo, publicada en el primer número de sus Boletines (1966): "estamos contra todo y cualquier principio declarado".

Brasileño por propia opción [2], Widmer fué uno de los constructores de la música brasileña contemporánea, al frente de los festivales y cursos de música nueva, presentaciones de jóvenes compositores y concursos de composición, que marcaron la cultura y la educación musical de Bahia y de Brasil en el siglo XX.

Dos años después de haberse jubilado de una carrera docente exitosa íntegramente dedicada a la Escuela de Música de la Universidad Federal de Bahia (UFBA), iniciando una nueva etapa de su vida, en la cual pretendia dedicarse exahustivamente a la composición, Widmer falleció prematuramente. Dejó un legado de aproximadamente 300 obras musicales, entre composiciones y arreglos, asi como una breve produción literaria sobre música (teórica, pedagógica y cultural) de carácter original.

[1] La pedagogia de Widmer fué asunto de una extensa investigación analítica, realizada por el compositor Paulo Lima para su tesis de doctorado en Educación (Ernst Widmer e o ensino de composição na Bahia, Salvador: FAZCULTURA / COPENE, 1999). En relación al perfil compositivo, este fué fruto de estudios analíticos realizado por mi y publicados bajo el título Ernst Widmer: Perfil Estilístico (Salvador: EM/UFBA, 1997, 198 p.), del cual se deriva el presente texto.

[2] "Después de 29 años de Europa y 29 años de Brasil, caminando para el desempate, me considero brasileño". Así Ernst Widmer comienza su artículo Travos e Favos (ART Revista da Escola de Música e Artes Cênicas da UFBA, Salvador, n. 13, p. 63-71, abr. 1985). Esta declaración ratifica su opción por la ciudadania brasileñaa, adquirida en 1967.

La formación musical de Widmer - en instrumento (piano), composición y licenciatura en teoria de la música - fué realizada en el Conservatório de Zurich, entre 1947 e 1950. Allí estudió composición con Willy Burkhard y piano con Walter Frey. En este período, la obra reciente de Bartók ejerció una fuerte impresión en el joven Widmer, desde que presenció el estreno de Música para Cuerdas Percusción y Celesta en Basilea (1943) y escuchó el Concierto para Orquesta en Zurich (1946). La admiración por Bartók es explícita en Hommages a Frank Martin, Bela Bartók et Igor Strawinsky, op. 18 (1959, cuya partitura autógrafa trae la dedicatória "a mis ídolos de juventud". Seis años más tarde, la influencia de Bartók se materializa en los Ludos Brasiliensis: 162 peças progressivas para piano, op. 37 (1965-66), obra modelada en los Mikrokosmos. Se puede inclusive afirmar, por lo tanto, que después de concluida su formación académica, en un ámbito informal, el estudio de la obra de Bartók representó una continuación en la formación compositiva de Widmer.

Durante todo el tiempo que enseñó, Widmer siempre estuvo al frente de cargos administrativos. Fué Director de la Escuela de Música de la UFBA en tres períodos no consecutivos (1963-65, 1967-69 y 1976-80), fué Miembro del Consejo Universitário (1979), representante de la Escuela de Música en el Consejo de Coordinación de la UFBA, Coordinador Central de Extensión (1980-84) y Presidente de la Comisión Permanente de Personal Docente (1981).

Su carrera profesional también estuvo marcada por una intensa actividad de producción cultural, siempre dirigida a la realización de eventos de música contemporánea: los Festivales de Música Nueva de Bahia (1969-73) y los Festivales de Arte*Bahia (1974-82). Idealizados principalmente en función del estímulo a la creación, esos eventos pueden ser considerados como estratégias pedagógicas. Como él decia, "oportunidades, así como armadillas, precisan ser empleadas a lo largo del camino de aprendizaje". El objetivo, por lo tanto, era enfatizar la presentación de propuestas inéditas, en lugar de los repertórios de valores consagrados.

Widmer se jubiló en 1987. A partir de entonces, pasó a residir dividido entre Salvador y Belo Horizonte, mientras escribia su Ópera da liberdade, op. 172, sobre el episódio de la Inconfidencia Minera (libreto de Myriam Fraga), apoyado por la Sociedad Vitae (Beca de Artes).

En 1988, el valor de su obra artística y pedagógica, nacionalmente reconocido, lo llevó a la cátedra nº 31 de la Academia Brasileña de Música, cuyo patrono fué el musicólogo bahiano Guilherme de Mello.

Ya jubilado, los lazos con la tierra natal se estrecharon, y una prueba de esa reaproximación fué el concierto conmemorativo de su 60º aniversario, organizado por la administración del Cantón de Aarau y realizado el 27 de junio de 1987, en su ciudad natal. El año siguiente, se fundaba en Aarau la Sociedad Ernst Widmer (Ernst Widmer Gesellschaft - http://www.ernstwidmer.ch/) con el objetivo de fomentar y promover su obra en Suíça y el exterior. Por deseo del compositor, esta sociedad mantiene sus manuscritos autógrafos y detiene sus derechos autorales.

LA OBRA

La carrera compositiva de Widmer se desarrolló en el período entre 1947 e 1989. En esos 42 años de intenso trabajo artístico, su producción clasificada llegó al opus 173. Amplia y variada, su obra incluye distintos géneros musicales (piezas didácticas, religiosas, de concierto, ópera, ballet, música para film y teatro instrumental), y una enorme diversidad de formas instrumentales, con énfasis en las formaciones de cámara tradicionales y originales. En total, 24 obras suyas ganaron premios en Brasil y en el exterior, 8 de las cuales se encajan en la categoria de "primer premio".

La mudanza definitiva para Brasil, con sólo 9 años de actividad creativa desarrollada en su tierra natal, significó un marco decisivo en la evolución estilística del compositor. Se puede decir, por lo tanto, que el desarrollo y la madurez estilística de Widmer sucedieron en Brasil. A los 60 años de edad, reflexionando sobre lo que habria cambiado en su música en el traslado geográfico de Suiza para Brasil, él dijo:

Noto que mi lenguaje no cambió mucho. Él apenas está mucho más impregnado de una presencia rítmica y melódica nordestina; fui practicamente cautivado por eso. Mi lenguaje cambió por la convivencia. [...] Yo me converti en un compositor nordestino, en esencia [3].

Referencias a las tradiciones musicales de la etnia brasileña son tan constantes en toda la estapa de desarrollo y madurez estilística, que no se puede dejar de admitir una fuerte tendcncia regionalista como una de las características esenciales de su música. Si, en 1967, Widmer obtuvo oficialmente la ciudadania Brasileña, la adquisición de una brasilidad espontanea ya tuvo início en 1958 (dos años después de su llegada a Brasil), cuando escribió Bahia-Concerto, op. 17. De ahí en adelante, aspectos de las tradiciones musicales brasileñas estuvieron siempre presentes en su producción, asociadas a referencias de distintas procedencias: obras de otros compositores (Dufay, Pierre de la Rue, Palestrina, J. S. Bach, Bartók, W. Burkhard, etc.), folclore de distintos países (Bolívia, Colombia, Chile, Albania, Bulgaria, Yugoeslavia, Rusia, China, ...), modelos estructurales tradicionales, nuevas concepciones filosófico-estéticas de las vanguardias europea y americana. Esta mestizaje estético ofrece a la obra de Widmer un caracter cosmopolita, universal, un estilo ecléctico, cuyo origen puede ser encontrado en la división emocional entre las dos realidades de su existencia: la cuna suiza y la patria adoptada, Bahia, con su cultura ecléctica, negra, blanca y de influencia indígena.

[3] Texto extrahido de la entrevista concedida a Marcus Gusmão, grabada y parcialmente publicada en el programa del concerto conmemorativo del sexagenário de Widmer (OSBA, 26/5/87).

1. Artículos:

Música erudita, um problema de divulgação. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 22 fev. 1969. Caderno B, p. 4.

Você sabia? Jornal da Bahia, Salvador, 7-8 jun. 1970. Suplemento A.

O Ensino da Música nos Conservatórios. Universitas Revista da UFBA, Salvador, v. 8, p. 175-185, 1971.

Tentativa de refletir e denunciar sobre 12 maneiras equivocadas de encarar-se arte... ART Revista da Escola de Música e Artes Cênicas da UFBA, Salvador, n. 1, p. 3-9, abr./jun. 1981.

Tema e Variações. Jornal da Universidade Federal da Bahia, Salvador, 1983, n. 12.

Anton Walter Smetak. ART Revista da Escola de Música e Artes Cênicas da UFBA, Salvador, n. 10, p. 5-7, abr. 1984.

Cláusulas e Cadências. ART Revista da Escola de Música e Artes Cênicas da UFBA, Salvador, n. 11, p. 5-44, ago. 1984.

Travos e Favos. ART Revista da Escola de Música e Artes Cênicas da UFBA, Salvador, n. 13, p. 63-71, abr. 1985.

A formação dos compositores contemporâneos... contemporâneos... contemporâneos... 1988, 5 p. (Original datilografado).

Identidade da Música Brasileira. 1988, 1 p. (Original datilografado).

2. Comunicaciones en congresos y eventos similares:

Grafia e Prática Sonora. In: SIMPÓSIO INTERNACIONAL SOBRE A PROBLEMÁTICA DA ATUAL GRAFIA MUSICAL (1. : 1972 : Roma). Anais do... Roma: Instituto Ítalo Latino Americano, 1972. p. 135-163.

Crítica e Criatividade em 6 Movimentos. Salvador, 1981. (Original datilografado, apresentado na mesa-redonda sobre "Crítica e Criatividade" da XXXIII Reunião Anual da SBPC, em 1981).

Saudação a Caymmi. In: VEIGA, Manuel, OLIVEIRA, Waldir Freitas de (Eds.). A Música que Nasce do Povo: homenagem a Caymmi. Salvador: Centro editorial e didático da UFBA, 1994, p. 13-19. (Proferida por ocasião da concessão do título de Doutor Honoris Causa a Dorival Caymmi pela UFBA, em 7. 12.1984).

3. Monografias:

Problemas da Difusão Cultural. Cadernos de Difusão Cultural da UFBA, Salvador, n. 5, 1979.

Paradoxon versus Paradigma: Marginálias da Música Ocidental do Último Milênio III - Falsas relações (1). Salvador: Centro Editorial e Didático do UFBA, 1988, 89 p.

4. Tesis:

Bordão e Bordadura. ART Revista da Escola de Música e Artes Cênicas da UFBA, Salvador, n. 4, p. 9-46, jan./mar. 1982 (concurso ao cargo de Professor Assistente da EMAC/UFBA, realizado em 1970.

ENTROncamentos SONoros: ensaio a uma didática da música contemporânea. Salvador, 1972, 11 p. (Concurso ao cargo de Professor Titular), EMAC, UFBA.

5. Trabajos didácticos

Solfejos. 2 vols. realizados em co-autoria com Sonia Born. Salvador, 1954.

ENTROncamentos SONoros. Eventos didáticos multimídia, visando à apresentação da linguagem musical contemporânea e à introdução de conceitos musicais para o grande público, a partir de obras do Grupo de Compositores da Bahia. Salvador, 1973. A concepção dos eventos e os textos didáticos para as apresentações de "Iterações" de Jamary Oliveira e "Extrême" de Lindembergue Cardoso são de autoria de Widmer.